L'appareil photo comme creuset.
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Je suis Fegg Mou, le nom d'artiste de Diana Lucci, artiste multidisciplinaire vivant à Washington, D.C. Je travaille à partir d'une seule conviction : Tout Est Un. La division est une construction humaine, qu'on nous enseigne et que nous prenons pour le monde. Mon travail est une quête, un processus de dissolution de ces constructions, et les principes de l'alchimie et de l'hermétisme en sont le fondement. Je crée avec des médiums, parmi lesquels la photographie, la sculpture et la transformation de la matière, et je prends celui que le processus exige ensuite. Chaque médium est un outil et chaque étape offre une vérité supplémentaire. Lorsque l'alchimie, l'hermétisme et la philosophie se heurtent, quelque chose de nouveau se forme : le Rebis, la naissance d'une vérité nouvelle. L'or se fait de la même manière : la matière dissoute, purifiée et liée à nouveau, passage après passage, jusqu'à ce qu'une substance nouvelle tienne.
Je ne photographie pas la vie. Je photographie la vision d'une image et de la vie qui se heurtent en une réaction alchimique, et dans cela, je porte témoignage du processus prenant forme. Nommer une chose, c'est la faire s'effondrer, choisir une seule forme et tuer toutes les autres qu'elle aurait pu être. La quête est de trouver ce que le Je est véritablement une fois que tout ce qui sert à nous définir est retiré : l'âge, la profession, le statut social, le nom, les origines, les croyances. Voici mon concept du Liquid I. Une photographie n'a pas à déclarer ce qu'est le Je, mais elle peut offrir le seuil et laisser le spectateur s'y tenir. Je suis le Labyrinthe qui offre le Labyrinthe. Pour ceux qui osent questionner.
Chaque œuvre commence par une photographie, et la vision décide de la suite. Certaines images sont achevées sous forme de tirages. D'autres vont plus loin : un aérographe les modifie, la peinture leur donne de la profondeur, et des produits chimiques agissent comme catalyseur de ce que l'image devient. J'expérimente différents pigments, solvants et vernis pour atteindre la vision que j'ai de l'œuvre.
Les quatre séries suivent les quatre opérations de l'alchimie, et chaque opération est une manière de traiter l'image. Ignis la calcine, Aqua la dissout, Terra la coagule, Aer la sublime.
Solve et coagula, dissoudre et réunir à nouveau, est la séquence que suit le travail, de la première photographie au tirage final.
Chaque tirage existe en petite édition numérotée à la main, traité et signé personnellement. Rien ici n'est reproduit à la demande.
Tirages pigmentaires d'archive, réalisés sur commande sur le papier choisi au moment de l'achat, à partir d'une édition numérotée à la main de 7 exemplaires sauf indication contraire. Un seul format : 42 × 89cm. Papier chiffon de qualité musée — Hahnemühle Photo Rag, Canson Infinity Platine Fibre Rag ou Ilford Galerie Prestige — assorti au caractère tonal de la planche. Encadrement disponible sur demande, en chêne ou en frêne noirci.
Chaque série est tarifée individuellement. Chaque demande est examinée individuellement. Les demandes confirmées reçoivent directement le numéro d'édition et le prix. Toute demande ne se conclut pas nécessairement par une vente.
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